
【LIBERTY FABRICS】 2025春夏 イタリア製タナローン A Celebration ア・セレブレーション 3635115-25auリバティ・ファブリックス
¥374
【3mまでメール便OK】 リバティプリント 生地 Retold 2024年12月16日発売
生地はベル・ブランシェ メルエフィーユ店(岡山)にて在庫管理しております。
サイズ:約108cm幅 素材:綿100% MADE IN ITALY イタリア製 ☆メール便:3mまで対応可能! 【注意事項】 ●ボタンのサイズは2cmです。
●実店舗と在庫を共有しているため、ご注文いただきました後に品切れのご連絡をさせていただく場合がございます。
あらかじめご了承ください。
●染色ロットやディスプレイ等視聴環境により、実際のカラーと異なる場合がございます。
あらかじめご了承ください。
●こちらの商品はカットしてのご用意となるため、ご注文後のキャンセルはできません。
ご注文前にご確認いただきますようお願い申し上げます。
また返品・交換もお受けいたしかねます。
あらかじめご了承ください。
【柄説明】 アーティストでイラストレーターのエリー・カーティスが描いたこの風変わりなデザインは、リバティの店内に点在する複雑な木彫りの動物たちからインスピレーションを得ています。
よく見ると、踊るゾウ、ペリカン、サル、ライオンが、魅惑的な大きなテントや不思議な植物に囲まれて、リバティ150周年をお祝いしています。
【2025年春夏コレクション説明】 2025年春夏、リバティ創業150周年を記念した「Retold(リトールド)」の幕開けに、皆さまをご招待します。
アーサー・ラセンビィ・リバティはロンドンで最初の店を開き、その後すぐに2隻の木材船からチューダー様式の建物を建造しました。
「Retold」では、折衷的なエンポリアムの舞台裏に潜入し、幻想的で演劇的な壮大な世界へ皆さんをいざないます。
アーサー・リバティは、妻のエマと共に世界中を旅し、布地から珍しいものまで、ユニークでスタイリッシュな商品を探し集め型破りな店を埋め尽くしました。
革新的なジュエリー・コレクションは、デザインとテクニックの限界を押し拡げ、リバティがコンテンポラリースタイルに影響を与え続けていることを物語っています。
パリにリバティのアトリエが併設されたことで、ファッションは繁栄を極め、当時の著名なクチュリエたちにインスピレーションを与えました。
19世紀後半、リバティはロンドンで最もファッショナブルなショッピングスポットのひとつでした。
影響力のあるアーティストやデザイナーが集まり、リバティの華やかさに魅了されました。
リバティの顧客たちは、個性とキャラクターにあふれた最強に刺激的なミューズなのです。
リバティが次のステージに進むとき、その未来はすでに待ち構えているのです。
デジタル作品からクラシックなデザインの再構築まで、リバティの新世代デザイナーたちはテクノロジーの限界に挑んでいます。
その伝統と未来を称え、リバティは150周年記念コレクション「Retold」で脚光を浴びます。
第一幕:ザ・ステージ 1875年、アーサー・リバティは最初の店を開き、まもなくグレート・マールボロ・ストリートにチューダー様式の店を建てました。
第一幕では、視覚的に魅惑的なショップ・ウィンドウを覗き、演劇的マジックの世界へといざないます。
アトリウムとギャラリーを備えたリバティのフラッグシップストアは、このパフォーマンスを繰り広げるための完璧な舞台を形づくっています。
世界中から集められたファブリックから珍品まで、多彩なオブジェが舞台を彩ります。
第二幕:ザ・キャスト この劇に登場する建築家、作家、芸術家、デザイナーたちは、リバティが開店して以来伝えてきた芸術運動の道を切り開いてきました。
アール・ヌーボーのしなやかで彫刻的なスタイルから、1930年代の小粋な花柄、1950年代の抽象表現主義、1960年代のスウィンギング・ロンドン、そして今日のコンテンポラリーなデザインまで。
新たな物語を紡ぎ出す一翼を担った第一人者たちをご紹介しましょう。
第三幕:ジ・オーディエンス 19世紀後半、リバティはロンドンで最もファッショナブルなショッピングスポットのひとつでした。
オスカー・ワイルドに「アーティスティックな買い物客に選ばれた楽園」と称されたリージェント・ストリート店には、影響力のあるアーティストやデザイナーが集まり、リバティの華やかさに魅了されました。
アーティストや作家、ミュージシャン、ロック界のレジェンドからモデル、俳優までリバティのクリエイティブな顧客たちは、個性とキャラクターにあふれた最強に刺激的なミューズとして2025年春夏コレクションのインスピレーション源となりました。
第四幕:ザ・ネクスト・アクト 150周年を祝しながら、私たちは未来が待つ次の一幕に目を向けています。
デジタルなイマジネーションから、コンテンポラリーな装いをまとった名作まで、新世代のデザイナーたちがアートとテクノロジーの関係の境界線を探ります。
サイズ:約108cm幅 素材:綿100% MADE IN ITALY イタリア製 ☆メール便:3mまで対応可能! 【注意事項】 ●ボタンのサイズは2cmです。
●実店舗と在庫を共有しているため、ご注文いただきました後に品切れのご連絡をさせていただく場合がございます。
あらかじめご了承ください。
●染色ロットやディスプレイ等視聴環境により、実際のカラーと異なる場合がございます。
あらかじめご了承ください。
●こちらの商品はカットしてのご用意となるため、ご注文後のキャンセルはできません。
ご注文前にご確認いただきますようお願い申し上げます。
また返品・交換もお受けいたしかねます。
あらかじめご了承ください。
【柄説明】 アーティストでイラストレーターのエリー・カーティスが描いたこの風変わりなデザインは、リバティの店内に点在する複雑な木彫りの動物たちからインスピレーションを得ています。
よく見ると、踊るゾウ、ペリカン、サル、ライオンが、魅惑的な大きなテントや不思議な植物に囲まれて、リバティ150周年をお祝いしています。
【2025年春夏コレクション説明】 2025年春夏、リバティ創業150周年を記念した「Retold(リトールド)」の幕開けに、皆さまをご招待します。
アーサー・ラセンビィ・リバティはロンドンで最初の店を開き、その後すぐに2隻の木材船からチューダー様式の建物を建造しました。
「Retold」では、折衷的なエンポリアムの舞台裏に潜入し、幻想的で演劇的な壮大な世界へ皆さんをいざないます。
アーサー・リバティは、妻のエマと共に世界中を旅し、布地から珍しいものまで、ユニークでスタイリッシュな商品を探し集め型破りな店を埋め尽くしました。
革新的なジュエリー・コレクションは、デザインとテクニックの限界を押し拡げ、リバティがコンテンポラリースタイルに影響を与え続けていることを物語っています。
パリにリバティのアトリエが併設されたことで、ファッションは繁栄を極め、当時の著名なクチュリエたちにインスピレーションを与えました。
19世紀後半、リバティはロンドンで最もファッショナブルなショッピングスポットのひとつでした。
影響力のあるアーティストやデザイナーが集まり、リバティの華やかさに魅了されました。
リバティの顧客たちは、個性とキャラクターにあふれた最強に刺激的なミューズなのです。
リバティが次のステージに進むとき、その未来はすでに待ち構えているのです。
デジタル作品からクラシックなデザインの再構築まで、リバティの新世代デザイナーたちはテクノロジーの限界に挑んでいます。
その伝統と未来を称え、リバティは150周年記念コレクション「Retold」で脚光を浴びます。
第一幕:ザ・ステージ 1875年、アーサー・リバティは最初の店を開き、まもなくグレート・マールボロ・ストリートにチューダー様式の店を建てました。
第一幕では、視覚的に魅惑的なショップ・ウィンドウを覗き、演劇的マジックの世界へといざないます。
アトリウムとギャラリーを備えたリバティのフラッグシップストアは、このパフォーマンスを繰り広げるための完璧な舞台を形づくっています。
世界中から集められたファブリックから珍品まで、多彩なオブジェが舞台を彩ります。
第二幕:ザ・キャスト この劇に登場する建築家、作家、芸術家、デザイナーたちは、リバティが開店して以来伝えてきた芸術運動の道を切り開いてきました。
アール・ヌーボーのしなやかで彫刻的なスタイルから、1930年代の小粋な花柄、1950年代の抽象表現主義、1960年代のスウィンギング・ロンドン、そして今日のコンテンポラリーなデザインまで。
新たな物語を紡ぎ出す一翼を担った第一人者たちをご紹介しましょう。
第三幕:ジ・オーディエンス 19世紀後半、リバティはロンドンで最もファッショナブルなショッピングスポットのひとつでした。
オスカー・ワイルドに「アーティスティックな買い物客に選ばれた楽園」と称されたリージェント・ストリート店には、影響力のあるアーティストやデザイナーが集まり、リバティの華やかさに魅了されました。
アーティストや作家、ミュージシャン、ロック界のレジェンドからモデル、俳優までリバティのクリエイティブな顧客たちは、個性とキャラクターにあふれた最強に刺激的なミューズとして2025年春夏コレクションのインスピレーション源となりました。
第四幕:ザ・ネクスト・アクト 150周年を祝しながら、私たちは未来が待つ次の一幕に目を向けています。
デジタルなイマジネーションから、コンテンポラリーな装いをまとった名作まで、新世代のデザイナーたちがアートとテクノロジーの関係の境界線を探ります。